Cos de Lletra cumple 10 años

 

La compañía Cos de Lletra celebra a lo largo de 2016 sus primeros diez años de actividad teatral y literaria. Una década durante la cual hemos desarrollado un trabajo riguroso e independiente, hemos afinado una visión artística y una metodología propias, y hemos mantenido una línea de investigación, creación y divulgación comprometida con el propósito lorquiano de darle al espectador “oro por liebre”.
 

Apostamos por un teatro y una literatura humanistas: que no rehuyen lo poético, lo filosófico, lo narrativo ni lo político; que no recelan el uno de la otra, y confían en la unión entre la palabra de los grandes autores y la manifestación escénica; que exigen a los actores un equilibrio firme entre su expresión más íntima y su talento para darle forma artística.
 

Así han ido viendo la luz recitales poéticos, lecturas dramatizadas y espectáculos teatrales que partían de obras de escritores como Federico García Lorca, Ana María Matute, Pere Calders, Shakespeare, Pere Quart o Joana Raspall, entre otros.
 

Además, Cos de Lletra ha alentado y dado a conocer el teatro de Ruth Vilar ‒dramaturga, actriz y directora, miembro de la compañía‒; hasta ahora ha presentado cinco de sus textos en sendas lecturas dramatizadas, y ha acogido algunas de sus piezas breves en la sección Escritos Teatrales de esta página.
 

No estamos dispuestos a encastillarnos y complacernos en lo que ya sabemos, sino que permanecemos en un aprendizaje continuo a través del estudio teórico, la participación en cursos prácticos y los encuentros colaborativos con otros profesionales. Igual espíritu de apertura e intercambio guía nuestras publicaciones de entrevistas y reseñas de libro teatral en diferentes medios.
 

La vocación de difusión cultural es también el motor fundamental de nuestras actividades de dinamización literaria, que van de los encuentros con autores y lectores a las charlas de recomendación de libros, pasando por los talleres de escritura, lectura en voz alta y animación a la lectura.
 

Para la temporada que se acerca os reservamos algunas sorpresas felices: nuevos talleres y publicaciones, estrenos teatrales y la presencia internacional de algunos textos propios.
 

Gracias a cuantos habéis contribuido con vuestra curiosidad y vuestro afecto, con vuestra confianza profesional o con vuestra participación como colaboradores a que esta primera década llegue a tan buen puerto. Seguimos contando con vosotros.



COS DE LLETRA

COS DE LLETRA

La companyia Cos de Lletra està formada per Salva Artesero i Ruth Vilar. Des de l’any 2006 ha estrenat els espectacles "La cua del Paradís", a partir de contes de Pere Calders, 2013; "Los niños tontos", d'Ana María Matute, 2012; "Mañana, mañana", basat en el Teatro Inconcluso de Federico García Lorca, 2010; "Ja és hora que se sàpiga", poemes de Pere Quart amb música en directe, 2007; "Com gotes d’aigua", poemes de Joana Raspall, 2006. També ha presentat els recitals poètics "desassossec", 2015 i "Dos vins fan quaranta", 2012; així com les lectures dramatitzades de "Esa manzana amarga", 2016, "Objetos punzantes", 2016, "Cinc vares de terra", 2015, "L'espedaçament", 2011, "Contra" i "En companyia de Shakespeare", 2012.

Cos de Lletra també desenvolupa una intensa tasca docent: ofereix tallers d’animació a la lectura, de lectura en veu alta i d’escriptura creativa, tant a infants com a adults. Aquestes activitats pretenen estimular el gust per la literatura a través de la comprensió i la creació de textos. La seva eficàcia va estretament lligada amb el seu vessant lúdic.

A més, Cos de Lletra publica, a diversos mitjans i a la seva pròpia web, entrevistes, articles, peces originals i ressenyes. Contribueix, així, a afavorir la divulgació teatral i a fer més visible l’edició de textos dramàtics.

A través d’aquests tres eixos, Cos de Lletra articula el seu treball: convertir pel públic, pels participants i pels lectors l’obra literària impresa en experiència artística viscuda. La companyia valora la paraula original dels autors en la seva plenitud; per això, tant la dramatúrgia i la direcció com la interpretació s’encaminen a apropar fidelment aquesta paraula als espectadors.

Cos de Lletra som:

Cos de Lletra condueix el Book-Express per l'espai i més enllà

La biblioteca de Caldes de Montbui va acollir una nova edició del Book-Express, un taller d'animació a la lectura i d'escriptura creativa per a nens i nenes.




Aquest estiu el Book-Express ens ha dut més lluny que mai: hem explorat l'espai-temps a través d'una sèrie de viatges infinits.

Els participants van imaginar com seria anar al fons de l'univers, van fer els descobriments astronòmics més estrafolaris i van inventar-se una trobada amb un nen d'un altre planeta, a partir de la novel·la Que hi ha algú? de Jostein Gaarder.

Ens vam endinsar en la màgia de la nit. Els nens i nenes van escriure i explicar els seus propis contes de por i van viure una pluja d'estels ben especial dins la mateixa biblioteca.




Vam aprendre que els mons impossibles poden existir a la imaginació i vam respondre una pila de preguntes sense resposta. A partir de la Carta de las islas Baladar de Jacques Prévert els passatgers del Book-Express van inventar-se unes illes desconegudes i les van dibuixar en un mapa.

I amb Los cuentos bien contados de Rudyard Kipling i La canción de la vida y otros cuentos de Véronique Tadjo vam viatjar fins els mons remots amb un concurs de preguntes per equips.






Book-Express 2016: els viatges infinits

 Taller d'animació a la lectura 

i escriptura creativa per a nens i nenes

Juliol 2016

 

 

Aquest estiu Cos de Lletra dinamitza el taller Book-Express a la Biblioteca de Caldes de Montbui. A través dels llibres i la paraula viatjarem per l'espai, per mons desconeguts, inventarem les nostres pròpies històries, farem descobriments, ens endinsarem en el món dels somnis i sabrem què amaga la nit.

 

És una activitat adreçada a nens i nenes d'entre 8 i 11 anys amb ganes de llegir, escriure i imaginar.

 

Les sessions tindran lloc els dies 5, 7, 12 i 14 de juliol.



 

"Ostinata" Yasmina


 Ruth Vilar, Quimera, nº 391, junio 2016.


I. LA CONTENCIÓN

La producción literaria de Yasmina Reza ha estado severamente condicionada por el éxito temprano y desmedido de Arte, su tercer texto teatral. Patrice Kerbrat, que ya había dirigido las dos obras anteriores de la autora, Conversations après un enterrement y La traversée de l'hivern, estrenó el espectáculo en París en 1994. A partir de ese momento se desencadenó una lluvia de premios, a la que siguieron traducciones y puestas en escena internacionales que entusiasmaron a público y crítica. En respuesta a las numerosas y suculentas propuestas que el estallido de popularidad trajo consigo, Yasmina Reza optó por la contención: “Nunca he escrito nada que no hubiera nacido de un deseo personal”.

Sus estrenos y publicaciones después de Arte han sido espaciados y comedidos.

Por una parte, seis piezas abiertamente dramáticas –esto es, dialogadas y acotadas–: L’homme du hasard; Tres versiones de la vida y Una comedia española (Alba, 2012); Un dios salvaje (Alba, 2011), Comment vous racontez la partie y Bella Figura. Todas han llegado a los escenarios por primera vez de la mano de unos pocos directores conocedores del universo de su autora –Frédéric Bélier-Garcia, Patrice Kerbrat, Luc Bondy, la propia Yasmina Reza o, en el caso de su última obra, Thomas Ostermeier–.

Además, Una desolación, En el trineo de Schopenhauer y Felices los felices (Anagrama, 2000, 2006 y 2014, respectivamente), textos que fueron considerados novelas, pero cuyo discurso y extensión se corresponden con las de un monólogo o un encadenamiento de soliloquios. Más que narrativa, la palabra es aquí musical como en un  Hörspiel o drama radiofónico, lo que en efecto emparentaría a Yasmina Reza con Samuel Beckett o Nathalie Sarraute –comparación de la que ha sido objeto con cierta frecuencia, quizá inspirada en el origen extranjero de los tres escritores, pero que no puede extrapolarse a otros aspectos de su obra sin incurrir en una equiparación desproporcionada de la subversión de las convenciones literarias llevada a cabo por unos y otros–. Buena prueba de la naturaleza teatral de estos tres libros nos la da su autora, que participó como actriz en el montaje En el trineo de Schopenhauer estrenado en 2006 bajo la dirección de Frédéric Bélier-Garcia.

Por otro lado, Adam Haberberg, su única incursión verdaderamente firme en el terreno de la novela, que tuvo una recepción modesta –en castellano ni siquiera se editó–.

Para terminar, en un lugar preminente en el conjunto de su producción, los volúmenes autobiográficos Hammerklavier (Anagrama, 2001) y Ninguna parte (Seix Barral, 2007), así como El alba la tarde o la noche (Anagrama, 2008), relato literario –meticuloso y subjetivo, en absoluto periodístico– de su seguimiento de la campaña presidencial de Sarkozy.

En suma, Yasmina Reza ha dado a la prensa o a las tablas un total de dieciséis textos breves o de extensión moderada en una trayectoria de treinta años.

No sólo restringirá el volumen de sus publicaciones, sino que en ellas se ceñirá siempre a unos pocos motivos recurrentes: ostinati literarios y vitales que laten ya en sus piezas tempranas y que la autora irá modulando con tenacidad a fin de arrancarles resonancias cada vez más agridulces, tragicómicas, de una conmiseración curtida, de un patetismo hilarante. Se dedicará a ahondar en eso que inicialmente fueron intuiciones, a afilar y afinar su exposición de la ferocidad y la desesperación como elementos de la cotidianidad. Desde el principio acertó a señalar el abismo de barbarie que asoma por las grietas de la máscara de las buenas maneras. Con esa simple y descarnada revelación –que el rey está vergonzosa y salvajemente desnudo y como él, todos nosotros– cautivó a millones de lectores y espectadores. Lejos de abandonar el espejo en que había sabido reflejar la brutalidad y el ridículo torpemente disimulados tras la cortina de la civilización, procuró seguir puliéndolo y acercándoselo a su público más allá de los límites de la complacencia, hasta alcanzar una proximidad intolerable.




II. LOS OSTINATI

EL PASO DEL TIEMPO

Yasmina Reza confiesa su horror a la paciencia: “No puedo esperar lo que deseo con tanta fuerza. No puedo decidirme a domesticarlo en el tiempo. Nada llega jamás a su hora.” Percibe el paso del tiempo y sus efectos en el ser humano –en sus proyectos, sus afectos, su visión del mundo– como una fuerza irresistible y monstruosa que avanza y empuja hacia la decadencia. Reniega de la ancestral resignación a la implacabilidad del tiempo y le opone la impaciencia en acción. Escribe en Una desolación: “La mística judía dice que para conseguir las cosas hay que agitar a Dios”; buena parte de sus personajes aplican este principio de “agitar la vida”, de consagrarse a una actividad que persiga un propósito –ya sea noble o absurdo–, de precipitar deliberadamente los acontecimientos, de intervenir sin descanso ni prudencia en cuanto les pueda concernir. Este modo de presentarle batalla al paso del tiempo y alejar de sí la certeza del advenimiento de la muerte, los obliga a poner en juego un alambicado equilibrio de contrarios: a cargar el platillo de la solidez –de las convicciones, la autoafirmación, el cultivo de la propia identidad– para contrapesar en la balanza la dolorosa fragilidad; a entregarse a una miríada de frivolidades para aligerar la gravedad de la existencia; a cortarle las alas a la idealización sin dejarse hundir por el lastre de la decepción; a llenar los rincones de jarrones de flores y medicinas, placebos contra la misma fugacidad de la vida de que son enseña.

LA SOLEDAD

Premisa: el encuentro con el otro es imposible. De esta proposición que preside su obra se desprende la inevitabilidad de choques y desacuerdos, de desengaños y distanciamientos. La virulencia de tales desencuentros se agudiza porque sus personajes parten de la creencia colectiva opuesta, esto es, que amar equivale a encontrarse, y ven por tanto en su mutua incomprensión una falla del amor que juzgan que les es debido. Así, en los textos de Yasmina Reza una aversión acérrima va cociéndose invariablemente entre parientes y amigos, a fuego más o menos lento; no obstante, la auténtica vileza no radica en esa malquerencia inexcusable, sino en la determinación de obviarla, de confinarla a un ámbito subterráneo –de andar por casa– y de seguir con la convivencia como si tal cosa. El crimen es aceptar el odio nuestro de cada día como peaje para eludir la incomodidad de la soledad. Paradójicamente, los escasos personajes que consiguen trascender esa guerra doméstica tardan poco en evocarla con nostalgia. No aísla a los niños de esa dinámica viciada y perversa, aunque socialmente admitida, sino que les concede un papel fundamental en la periferia de la escena: ellos perpetúan la cadena, fomentando y a la vez reproduciendo la debilidad tiránica de los adultos.

LA LIBERTAD

“Cuando era joven, pensaba, todo es posible. Todo me era adverso pero yo pensaba, todo es posible”. De existir una piedra filosofal en la cosmovisión de Yasmina Reza, esta sería sin lugar a dudas la libertad individual. A la evitación del dolor de ser mortales y a la propia inmolación en el altar del amor –conceptos sobre los que se han erigido y aún se sustentan civilizaciones– la autora antepone esa libertad. La convierte en requisito para la autenticidad de las relaciones –“al menos, él nunca me habrá atenuado y yo nunca le habré empequeñecido”– y para la independencia del pensamiento –“cuando observo rehúyo la seducción aparente, escruto las formas invisibles, acechando la revelación de una materia secreta”–. Admira la libertad, el ejercicio sin trabas de la voluntad, y premia a los personajes que –en vez de alternar sumisión y desenfreno en un deplorable, cuando no repugnante, ritual de compensación– se atreven a ser de veras.


"Comment vous racontez la partie", estrenada en París en 2014.
Dirección de Yasmina Reza.


III. LA REALIDAD

Sus hombres y mujeres de ficción se revuelven en salas de estar explícitamente alejadas del realismo y de la concreción temporal –“No hay lugares en la tragedia. Y tampoco hay horas”– como fieras enjauladas. Envueltos por el vértigo del tiempo, sumisos a la injerencia de los otros, anquilosados dentro de sí mismos; desde la primera palabra, el lector y el espectador los saben condenados. Su fatalidad, sin embargo, difiere sustancialmente del hado sobrenatural de la tragedia clásica: aquí la inocencia de los héroes ha quedado proscrita, sepultada bajo el alud de su propia bajeza. La misantropía de Yasmina Reza se ha convertido en un tópico que ella discute. Sencillamente trata de mostrar cómo son en realidad hombres y mujeres, sin paños calientes, desnudos y desamparados: “Soy todos aquellos a quienes he otorgado un nombre y unas palabras, todos aquellos a quienes he hecho caminar en las peores circunstancias porque ésa es la suerte de los hombres, de la misma manera que yo seré todos los que los seguirán y de la misma manera que fui todos los innominados que los engendraron”. Las peores circunstancias a que se refiere consisten generalmente en una exposición exacerbada a esos tres elementos: tiempo, soledad y libertad coartada.

Esos personajes se agotan en ingenuas pero indispensables maniobras de distracción de la muerte y enfurecen cuando comprenden que han empeñado su libertad en nombre de un amor y una felicidad que en nada se parecían a lo que desearon. Azuzados por esa frustración íntima, acometen unos contra otros con el ánimo turbio de quien exige una satisfacción o un desagravio. El laberinto por el que deambulan nerviosamente carece de escapatoria; ellos mismos han cegado las salidas. Si alguno parece inmune a la confusión y consigue escabullirse con astucia de la trampa de la existencia humana, su serenidad y su inteligencia enseguida se revelan como lo que eran: pose, máscara inútil, otra estrategia vana. Cuando no desdeñan la noción misma de felicidad, suelen usarla como arma arrojadiza, derecho legítimo del que los otros le han privado. No obstante, en Una comedia española Fernando y Pilar afirmarán que “Los días felices dependen de nosotros” sin que ninguna escena posterior los desmienta ni escarmiente; o un baile nocturno, inesperado y catártico, bastará para redimir al desolado Samuel. La ficción de Yasmina Reza es casi fatalista. En ese casi subyacen la piedad y la identificación que despiertan en la autora los personajes y las situaciones que retrata. ¿Cómo va a acabar bien algo así?, parece sostener a su pesar. Incluso Tres versiones de la vida –experimento teatral metafísico con el que habría jugado a demostrar que “el mundo no está fuera de uno mismo. Fuera de uno está la ilusión del mundo, pero no el mundo” y que en consecuencia el yo podría enmendar su realidad mediante la alteración de sí mismo– se resuelve aplicando una gruesa capa de barniz de civilización que almibara la violencia de la situación dada: un más que flagrante desequilibrio de poder en las relaciones.
En cambio, Hammerklavier, Ninguna parte y El alba la tarde o la noche –los textos elaborados a partir de apuntes autobiográficos, en los que la voz en primera persona se corresponde con la de Yasmina Reza– abrazan la realidad en un sentido más amplio. En estas tres obras –o dos, ya que Ninguna parte bien puede leerse como un apéndice a Hammerklavier– la escritora matiza sus motivos recurrentes con una confianza firme en el potencial humano, una mirada predispuesta a maravillarse y atenta al menor detalle, y una ternura compasiva que redondea las aristas del error o la malevolencia, de la frustración y las decepciones. A pesar de la simplicidad con que los estructura –yuxtaponiendo fragmentos dispersos bajo criterios temáticos o cronológicos–, es en estos volúmenes donde la escritura de Yasmina Reza alcanza su mayor complejidad moral. Es en ellos donde triunfa verdaderamente como autora, donde más fielmente representa el nudo gordiano y fundamental de la irresoluble ambivalencia humana.

El franctirador Albert Pijuan

Ruth Vilar va conversar amb l'escriptor Albert Pijuan sobre la novel·la El franctirador i la resta de la seva producció com a autor de poesia, assaig, narrativa i teatre.

 


La sessió de maig del club de lectura de la biblioteca de Caldes de Montbui va comptar amb la presència de l'escriptor Albert Pijuan. És autor de nombrosos relats curts una tria d'aquests textos narratius publicats en antologies conjuntes apareixerà properament en un únic recull, del poemari Cosmogonia Falorniana, i de diversos textos dramàtics, entre els quals: Tabula brasa; Nix tu, Simona; Escola de gossos; El regne de les anguiles i Finestreta D-72 tots ells publicats i/o estrenats. A més, ha traduït per primer cop al català L'ésser estimat d'Evelyn Waugh, El rei de groc de Robert W. Chambers i, ben aviat, Johnny got his gun de Dalton Trumbo.


 
La conversa es va centrar fonamentalment en El franctirador, novel·la negra hipnòtica i corprenedora amb què Albert Pijuan va debutar en el gènere l'any 2014 –i que la crítica va acollir amb entusiasme. A través de la lectura d'aquesta obra, els assistents van poder copsar algunes de les claus i les constants de l'escriptura de l'autor: un discurs que eludeix conscientment l'obvietat i dóna a la informació un tractament implícit –convidant el lector a treure'n l'entrellat; una determinació d'aprofitar plenament el potencial literari de cada situació, personatge, conflicte o diàleg; un desenvolupament divers i ambigu, que no defuig l'humor ni la quotidianitat, de temes tradicionalment considerats greus, com ara la fe, la discapacitat, el poder, la família, la societat, etcètera; una deliberada banalització dels moments decisius, que només es revelaran transcendents quan se'n materialitzin les conseqüències irreparables.




Albert Pijuan va parlar sobre el procés que havia seguit per escriure El franctirador i com havia elaborat –sovint subvertit les convencions de la novel·la negra: l'ús literari –i no només argumentaldel llenguatge, que cerca una veu d'autor; el plantejament coral de la història, que trenca amb l'esquema "detectiu busca criminal"; la complexitat del context geogràfic, històric i social, nominalment real, fictici a bastament; el treball detallat de les atmosferes i les situacions, per tal de fer-les plenament visibles; l'acceptació de la intuició i dels caps sense lligar com a part de la capacitat evocativa de l'obra. A la seva gènesi, El franctirador va rebre influències ben diferents, de Crim i càstig de Dostoievski al Decàleg de Kieślowski, passant per Kafka o Jim Thompson. Pel que fa a l'estil, una idea recurrent guiava l'escriptura: que avanci com un tret del franctirador.


 Albert Pijuan i Ruth Vilar
(Fotografies de Salva Artesero)

Un feliç elogi de la literatura concisa, sense palla, va culminar aquesta trobada, un intercanvi planer alhora que ple de les referències i del sòlids fonaments literaris que sostenen la producció d'Albert Pijuan.


"Els Culdolla i altres històries perverses" de Roald Dahl

2016, centenari del naixement de Roald Dahl
Contractació de l'espectacle: cosdelletra@gmail.com / 609 28 01 79
 

 


Roald Dahl té una particular visió del món: humorística, gamberra, fantàstica, un lloc on tot és possible. Per ell, nens i nenes juguen un paper molt important i tothom pot transformar la realitat amb la imaginació.



Així, a Versos Perversos, Roald Dahl pren els contes de sempre –que els germans Grimm o Charles Perrault van posar per escrit– i els capgira com li ve de gust per tal de fer-nos passar una bona estona. Nosaltres us oferim la seva particular Ventafocs, en versió de Miquel Desclot. 


Els seus personatges han captivat nens i nenes durant més de cinquanta anys. A més, a Un i un i un... fan cent, la Teresa Duran i la Marta Luna, expertes en llibres infantils i juvenils, conviden 100 personatges inoblidables perquè es presentin ells mateixos. Entre aquests 100, n’hi ha un grapat d’inventats pel Roald Dahl! Us presentem la Reina de Les Bruixes, El Gran Amic Gegant i la prodigiosa Matilda


Ara bé, els veritables protagonistes d'aquesta sessió són Els Culdolla i les seves bromes malèfiques i horripilants!





Dos narradors condueixen aquest espectacle, llegint en veu alta alguns fragments dels contes i interpretant-ne d’altres. “Els Culdolla i altres històries perverses” apropa al públic infantil l’obra de Roald Dahl, plena de personatges grotescos, estrambòtics i d’allò més divertits.


SELECCIÓ I INTERPRETACIÓ
Salva Artesero i Ruth Vilar


La sessió requereix un espai preferentment tancat on el públic pugui seure.
Durada de la sessió: 45 minuts aprox.
Consulteu preu i disponibilitat.

TALLERS D'ESCRIPTURA


Els tallers d’escriptura de COS DE LLETRA volen desvetllar la llibertat creativa dels participants i aplicar-la a la invenció, redacció i perfeccionament de textos diversos.

Aquestes activitats estan disponibles tant per a adults com per a nens.




ESCRIURE LA VIDA

Taller de creació literària a partir de material biogràfic.  

Els participants aprendran a recollir els seus records o els d’algú estimat, a retratar un personatge històric, com començar un dietari o un blog personal... Podran posar la vida per escrit!


L’ENIGMA DE LA PARAULA NUA

Taller d’escriptura destinat a desvetllar la llibertat creativa dels participants i aplicar-la a la invenció, redacció i perfeccionament de textos diversos. 

La paraula nua, el mot senzill amb el qual expressem tot parlant les nostres emocions, idees i imatges, esdevé la llavor d’un enigma quan decidim traslladar-la al paper. La seva nuesa s’esvaeix i amb ella desapareixen la intensitat de les emocions, la lucidesa de les idees, la nitidesa de les imatges. Quina és la clau d’aquest misteri?

Per a resoldre l’enigma de la paraula nua, ens plantejarem plegats un seguit de qüestions gens innocents: què escric?, per què?, com ho faig?, on i quan?, a qui s’adrecen els meus textos? A través de múltiples jocs, lectures i pràctiques d’escriptura en cercarem les respostes.


ESCRIPTORS NOVELLS

Taller d'iniciació a l'escriptura literària.

Els participants coneixeran múltiples aspectes i eines de la creació, com ara:

* El desig d’escriure
* El cos, el estímuls i les eines
* El retrat del natural
* L’evocació del record
* El coneixement i l’ús dels gèneres; les barreges de gèneres
* La lectura com a escola d’escriptura
* El polèmic equilibri entre correcció i llibertat
* El projecte personal d’escriptura: decisions, planificació i recursos
* El decàleg de l’escriptor
* El material oníric
* El joc
* Escriptura amb restriccions (Oulipo)
* Anàlisi d’una lectura
* Exercicis pràctics al voltant d’una lectura
* Pràctiques d’escriptura en grup
* Primer esborrany de l’obra projectada: presentació, comentaris i suggeriments


DINÀMICA DELS TALLERS

Els tallers d’escriptura poden disposar d’un bloc i correspondrà als participants decidir quins textos volen mostrar públicament i quins prefereixen preservar dins de la intimitat del grup. De la mateixa manera, la lectura en veu alta dels jocs i exercicis és voluntària i cada autor és lliure de triar què comparteix i què es reserva.

Contractació de l'activitat:
cosdelletra@gmail.com / 609 28 01 79

 
Taller d'escriptura per a joves.
Biblioteca Josep Jardí (Santa Perpètua de Mogoda). Maig 2016.